En Çok Görüntülenen Kitaplar

Sanatta taklit ve sahtecilik meselesi tarih boyunca birçok yaklaşımla ele alınarak günümüze kadar gelmiş, sanatın giderek estetik bir ilişki – iletişim biçimine dönüşmesi, yeni üretim tekniklerinin sanat alanına girişi ve sanatsal biçimler arasındaki etkileşimin kuramsal temellere tam olarak oturtulamamasıyla birlikte başlangıçtaki anlam ve içeriği değişmiştir. Bu süreç, kültür endüstrisinin etkisiyle birlikte sanat eserinin bir tüketim ürünü gibi alınıp satılabilmesine olanak sağlamıştır. Sanatın eserinin bir tüketim ürününe dönüşmesi zamanla yerini tüketim ürünü olarak üretilen sanat eserlerine bırakmıştır. Bu durum, kendi içinde özgünlük barındıran eserlerden farklı olarak sadece ticari amaçla üretilmiş birbirinin kötü kopyası eserlerin ortaya çıkmasına sebep olmuştur. Bu çalışmada kopyalanamayan değerli bir sanat eseri için gereken nitelik olan özgünlük/orijinallik kavramı, temelde tescilli ve anlatımsal özgünlük olarak ikiye ayrılarak irdelenmiştir. “Kültür Endüstrisi” kavramından hareketle sanat eserinin metaya dönüşmesi ve bunun sonucunda ortaya çıkan eserlerin benzerliği ele alınmıştır. Hangi eserlerin kopya, hangi eserlerin anlatımsal özgünlük ile oluşmuş sanatsal bir esinlenme olarak kabul edilebileceği tartışılmıştır. Sanatın bugün geldiği noktada özgünlük kavramının varlığını sürdürüp sürdüremediği eleştirel bir yaklaşımla sorgulanmıştır. Bir eser hangi amaçla üretilirse üretilsin özgün olabilir. Dolayısıyla kültür endüstrisi ve sanat ilişkisi bağlamında oluşan yığınlaşmayı sadece ticari amaçla veya popüler kültür amacıyla üretilmiş eserlerin değil, yeni ve özgün olarak ortaya sürülen fakat içinde sanatçıya ait bir üslup barındırmayan kopya eserlerin oluşturduğunun altını çizmek gerekir. Bu nedenle bu çalışma, sanatçının süreçteki yer alma düzeyinin, özgünlük kavramı ile sıkıca bağlı olduğunu ve özgünlük arayışlarının bu kapsamda değerlendirilmesi gerektiğini bir öneri olarak sunmaktadır. Anahtar kelimeler: Özgünlük, anlatımsal özgünlük, alıntı, kopya, kültür endüstrisi INSPIRATION, IMITATION, QUOTATION, PLAGIARISM IN THE CONT

Hissetme Şeklimiz Bildiğimiz Dünyayı Nasıl İnşa Etti? “İnsan duygularının ilkel güçleri, nükleer füzyondan daha tehlikeli ve daha yıkıcıdır. Çağımızın temel bilimsel sorununun duygu sorunu olduğundan kimin şüphesi olabilir ki?” Howard S. Liddell Biz insanlar kendimizi rasyonel varlıklar olarak görmeyi severiz. Hayatta kalmak için akıl yürütmeyi ve mantığı kullandığımızı düşünürüz. Ancak insanlık tarihinin en önemli anlarının çoğu, soğuk ve katı gerçeklerden çok duygularla şekillendi. Mantık ve akıl, insanlığın temel taşları gibi görünse de, tarih boyunca en büyük dönüşümlerin ardında hep duygularımız vardı. Korku, imparatorlukları yıktı; aşk, devrimleri ateşledi; öfke, savaşlar başlattı. Felsefenin doğuşundan büyük dinlerin ortaya çıkışına, Roma’nın çöküşünden Bilim Devrimi’ne ve insanlığın gördüğü en kanlı savaşlara kadar birçok olayı gerçekten anlayabilmek için duyguların rolünü kavramak önemli. Psikoloji, sinirbilim, felsefe, sanat ve din tarihinden yararlanan Richard Firth-Godbehere, okurları dünya çapında ve tarihin derinliklerinde büyüleyici bir yolculuğa çıkarıyor. Antik Yunan’dan Japonya’ya, Osmanlı İmparatorluğu’ndan Amerika’ya kadar uzanan bu anlatı, duyguların toplumları nasıl şekillendirdiğini gözler önüne seriyor.

THOR’UN ÇEKİCİ kaybolmuştu. Şimşek tanrısı silahını, yani Dokuz Dünya’daki en kudretli nesneyi nereye koyduğunu hep unuturdu. Fakat bu kez Thor’un çekici kaybolmakla kalmamış, aynı zamanda düşmanın eline de geçmişti. Magnus Chase ve arkadaşları çekici bir an önce bulamazlarsa, ölümlülerin yaşadığı dünyalar devlerin istilasına karşı savunmasız kalacaktı. Böylelikle Ragnarok’un başlaması da kaçınılmaz hale gelecekti. Bunlar yetmezmiş gibi, çekici geri almak için düşmanla pazarlık edebilecek tek kişi, tanrıların baş düşmanı Loki’ydi. Loki’yle böyle bir anlaşma yapmanın bedeliyse çok ama çok ağırdı… İskandinav tanrılarından Frey’in oğlu, cesur savaşçı Magnus Chase’in nefes kesen macerası devam ediyor!

Stockholm’de bombalı bir araç patlatılır. Avrupa’nın olağan şüpheli olarak sınıflandırdığı Ortadoğulu ve Afrikalı göçmenler arasında bir tedirginlik yayılır. Şehir korkunun ve paranoyanın pençesine düşer. Böyle bir atmosferde Amor, ön cebinde bir cep telefonu, arka cebinde bir bıçak taşır. İçinde büyük bir savaş vermektedir. Shavi aradığında telefonunu açacak, Valeria’yı rahatsız etmekten vazgeçecektir. En önemlisi de olabildiğince normal davranması gerekmektedir. Toplumsal önyargıları ve kimlik sorununu konu eden yeni bir eser. Pek çok prestijli ödülün sahibi, İsveçli tiyatro oyunu yazarı ve romancı Jonas Hassen Khemiri, bizi yirmi dört saat boyunca başkarakter Amor’un zihninde dolaştırıyor. Bu kısa yolculukta suçlu ve kurban, aşk ve kimya, fantezi ve gerçeklik kavramlarının arasındaki sınırın gitgide bulanıklaştığına, karşıtların birbirine yaklaştığına, hatta iç içe geçtiğine şahitlik ediyoruz. “Karşınızda oldukça başarılı bir eser ve onun yazarı Khemiri! Olağanüstü bir diyalog ustalığı… Eğer tırnak işaretinin gerisinde o varsa muhteşem diyaloglar okuyacağınızdan emin olabilirsiniz.” Jonas Thente, Dagens Nyheter “Büyüleyici bir kitap. Metin seslerle beliriyor: telefon sinyalleri, trafik gürültüsü, sirenler, ayak sesleri. Kitabı yüksek sesle okumak istiyorsunuz. Toplum bizim bedenlerimizde başlıyor, korku orada büyüyor, savaş orada yürütülüyor. Bu küçük kitapta toplumun nabzı atıyor.” Ulrika Milles, Kulturnyheterna Ödüller Borås Edebiyat Ödülü (2004) İsveç Radyosu Roman Ödülü (2006) The Bellmand Ödülü (2007) Per Olov Enquist Geleceğin Yazarları Ödülü (2007) VI Magazine Edebiyat Ödülü (2007) İsveç Radyosu En İyi Kısa Roman Ödülü (2008) August Ödülü Finalisti (2006) HEDDA En İyi Tiyatro Oyunu Ödülü (2010) John Fante Edebiyat Ödülü (2010) OBIE Tiyatro Oyunu Yazarlığı Ödülü (2011) Ibsen Ödülü (2011) İsveç Kütüphanesi Aniara Ödülü (2013) Eldh-Ekblads Barış Ödülü (2014) Expressens Tiyatro Öbdülü (2015) August Ödülü (2015)